如果画不好，可能是你还不够疯丨艺术大师的绘画技法+色彩技法

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画家用颜料图绘出自己的精神世界，线条是他们的神经，构图是他们的骨肉，色彩是他们的意识，阴影是他们的灵魂。

画笔是一个画家真正的魂器，他们尖叫的画笔，可以呐喊出整个宇宙，发出颠旋世界的信号。

他们信手将画笔一斜，便可潇洒地画出一座乾坤。一幅画，就是一个宇宙。

那些堪称杰出的画家的厉害之处就是，自己的作品会为自己代言。当我们看到一幅画的时候，第一眼就可以判断出它的作者是谁。继续欣赏这些画，会不由自主地被带入到画中的世界。在缤纷、诡丽、奇幻的世界中，我们可以从画面中的蛛丝马迹中窥探到一隅画家独特的精神世界。






下面，我们就一起走进两位风格强烈的艺术家，看看他们的充满异想的瑰丽世界。



“我和疯子之间的唯一区别就是我没疯。”

萨尔瓦多·达利






达利以其精心绘制的奇异画作而著称。身为一位出类拔萃的表演者，正是他普及了超现实主义，并将其自身形象打造成世界名流。

达利深受立体主义和未来主义影响，西格蒙德·弗洛伊德的理论也是其灵感来源，其作品与超现实主义的目标理想愈发贴合。阅读弗洛伊德的著作激励着达利记录下自己的梦境，并将梦境般的画面融入绘画之中，也因此达利的画作反映了许多弗洛伊德的关键理念。例如，达利的《欲望之谜：我的母亲》就与俄狄浦斯情结有关，而《秋天的自相残食》则参考了弗洛伊德的精神性欲发展理论。达利曾说他想赋予梦境和幻想一个具体的现实，而这些作品就是最好的证明。

西格蒙德·弗洛伊德

达利以其精细的油画技巧描绘出超现实的梦境。借助他所谓的“妄想狂批判法”，达利试图释放自己潜意识中的画面，故意酝酿自我感应的幻觉，以融合想象与现实。他最具突破意义的作品《永恒的记忆》成为超现实主义著名的画作之一，其象征意义被无数次解读。

《永恒的记忆》

凭借独树一帜的风格，达利在艺术圈名噪一时，登上《时代》周刊封面。他被众多媒体誉为世界上最伟大的超现实主义大师，品尝到了名望与人气的甜头。之后他开始涉足设计领域，“石榴心” 胸针是特意为妻子 Gala 设计的。这是一枚机械胸针，内部安装了精微复杂的动力系统，加拉每走一步，它就跳动一下，如同一颗真正的金属心脏。

高贵的心（石榴心）

此外他还设计过一款红唇沙发，启发了很多现代家居设计师，传统物品也可以脑洞大开，注入奇幻的想象力。






在希区柯克的邀请，达利参与了电影《爱德华大夫》的场景设计。该片是电影史上第一个以精神分析学为主题的影片之一，获得了第十八届奥斯卡最佳戏剧片和最佳原创音乐奖。

《爱德华大夫》剧照

从达利的笔下，我们进入到一个另类的世界。或光怪陆离，或怪诞夸张。在极致的色彩与令人称奇的线条中，让人看到了世界的另一种面貌。








毕加索自叹不如的残疾女画家

一生挥洒烈爱的弗里达·卡洛






墨西哥画家弗里达·卡洛被誉为一代女性主义偶像，以其生动、惊艳、时而如梦魇般的自画像而闻名，这些画作被视为其身体和情感苦痛的编年史，当毕加索看到她的自画像时都发出自愧不如的感叹。

在6岁时患小儿麻痹症，一条腿由此留下终身残疾。18岁那年，她遭遇车祸，脊椎、腿部和骨盆都严重受伤。弗里达失去了生育能力，忍受着残疾和长期疼痛，并经历多次手术，包括1953年的右腿部分截肢手术。






弗里达在1925年康复期间自学绘画。在其143张画作中有55幅自画像，而她正是以自画像而闻名。这些精心布局的作品以主角不变的、无表情的凝视为特点；有时画中人物身着墨西哥传统服饰，一字眉、小胡子、黑头发，通常头微微扭向一侧，只有一只耳朵可见。她对自己身份的不停探索既是个人化的，也带有政治色彩的：这些画创作于后墨西哥革命时期，也是其自身动荡经历的写照，涉及她与自己身体、性别以及民族身份认同之间的关联。


这些一幅又一幅支离破碎的自画像，如器官分离、开刀、心脏等具体的表征，再现了痛苦、煎熬和悲剧性的命运对她一生的影响。

《两个弗里达》

在法国作家、超现实主义先驱安德烈·布勒东看来，弗里达那色彩浓烈、热情四射且坦诚得毫不设防的画作有时骇人，常似天真，是“绝对纯粹且绝对致命的……是围在炸弹上的丝带”。






《自画像与荆棘项链和蜂鸟》1940年弗里达·卡洛就是她自己最爱的描绘对象。在这幅自画像中，荆棘项链和毫无生气的蜂鸟象征着画家强烈的痛苦。




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当我们看到艺术家用自如地用画笔来表达自我，天马行空地、诚实地描绘着自己的世界，并一点点为自己的世界添砖加瓦的时候，都会感到非常羡慕。

这个时候我们应该起画笔，画出心中所想的世界。

然而如何得心应手地使用画笔等绘画工具，入门画手选择写生对象，配置颜料、搭配色彩。除了这些问题，还要从不同方面了解绘画，比如什么是聚焦、色调，如何构图，动态线条的特点，不同的表现方式等等，这些基本的要素会影响我们作品的整体效果。

在拥有良好基本功的前提下，才可以更加灵活自由地挥舞我们画笔。绘画真正的乐趣在于其没有对错之分，每个人都可以有独特的解读。


出自英国DK出版社的《艺术大师的绘画技法》与《艺术大师的色彩技法》可以绘画在道路上助你一臂之力。无论是初学绘画的人还是想要进阶的画者，都能从这两本书中收获大师的经验、灵感和帮助。

《艺术大师的绘画技法》

有书至美-华中科技大学出版社

2019年7月

从这本书中，你将学会如何使用炭笔、铅笔以及蜡笔等来勾画风景、人物与静物等不同的主题，并且，你还可以在专业艺术家的指导下循序渐进地掌握与素描、彩铅等相关的所有技能。






它将会是你在学习绘画技能的最佳指南书，包括你如何选择合适的主题到完成最后的作品。它也是一个纸上的绘画工作坊，教授你80多种相关的技法，包括画交叉影线、点刻、拼缀，以及综合使用炭笔、铅笔、彩铅、蜡笔等绘画。



这本书分为初级、中级、高级三个阶段，谨循教程逐步掌握技法，并最终形成自己的绘画风格。通过富于创意的训练与艺术项目来探索每一种绘画技能并提高自己的技艺。


有人说，“如果你在作品中能传达出独有的理解，那么这幅作品就是成功的。”在绘画中传递情感，往往需要颜色的帮助。掌握缤纷的色彩搭配使用技法，会让我们的表达更加具有质感。《艺术大师的色彩技法》可以让我们更加深入领会色彩世界的奇妙。

《艺术大师的色彩技法》

有书至美-华中科技大学出版社

2019年10月

这本书涵盖三大绘画类型，解读上百种绘画技法，汇集了哈希姆·阿吉布、克林·阿尔伯克等六位艺术大师的基本技能。从工具到材料、从步骤到技法，一本全覆盖，呈现别具创意的绘画精品，打造绘画爱好者的纸上画室。






它将从如何保养眼部皮肤察方法、绘画技巧等基础知识开始，指导你如何使用水彩颜料、丙烯、油画颜料等材料。此外，还会告诉你需要了解的关于色调、颜色、笔触以及构图等一切知识。这本书既有相关的色彩理论介绍，又有辅助的案例讲解，可以让你循序渐进地掌握一系列关键的水彩画、丙烯画、油画技法，让你能够自信地创作自己的心仪之作。



这两本书印刷精美，图示清晰，从如何选择合适的主题到完成最后的作品，都可为我们提供富创作灵感和创意的训练，帮大家叩开绘画创作的大门，让我们感受一种直接、简单、易行的学习体验。