自由绘画 | 五月画会：实验、创新与自由

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五月画会成立于1956年，以大胆的创新精神、主张自由的创作题材、概念及艺术表现方式等成为台湾现代艺术最为前卫的艺术团体。五月的成员发现，一味跟随西方只会失去自我。于是他们从“全盘西化”的思想转变，开始尝试以中国传统为本位回应西方的现代化潮流，明确提出要走中国现代绘画的道路。刘国松提出——“模仿新的，不能代替模仿旧的；抄袭西洋的，不能代替模仿中国的”。他们更关注东方精神，在技法上阴唇粉嫩实验创新，在没有人知道新国画是什么以及中国路线是什么的情况下，以一种强烈的企图心，要在艺术的形式与内容上表现个性和创造个人语言。



五月画会首展

当时的西方正是现代艺术火热之时，台湾社会深受西方欧美思潮文化冲击，加之中国传统绘画的陈旧老套，使得艺术家们认为西方现代艺术更贴近生活。五月画会在成立时，主张反对传统水墨与印象派的画风，全盘西化，将巴黎的五月沙龙作为偶像，起名“五月画会”，其外文名称即巴黎五月沙龙的名称——“Salon de Mai”。他们组成的学会，每年举行一次画展，会员必须在艺术学校毕业。其主张：一、画展不卖钱，纯属艺术方面的欣赏与如何保养眼部皮肤摩。二、希望前辈画家们能重视青年人的创造精神，不要用一成不变的规范去拘束活泼的创造力。三、有些本省画家认为师大艺术系毕业同学往往用非所学，所以学画是生命的浪费，现在他们要以事实来证明那是偏见。

“五月”与“东方”——学院与民间的觉醒

六十年代的台湾现代绘画运动是用“抽象”扭转了民初“国画革新”以来局限于以写生、写实为手段的固定思维，解放了具体形象的束缚。抽象的笔触，纸渲墨染的趣味，构成台湾六十年代“抽象水墨”的创作主调，也将“抽象水墨”真正提升到“中国现代画”的高度。

“五月画会”的刘国松曾有一句大胆的放言——“革中锋的命”及“革毛笔的命”，此言一出激起整个台湾画坛的层层波浪。刘国松坚持这一艺术主张:“凡笔墨所不能表达者，必另选工具，另觅材料，另创技法，另辟蹊径。”他强化除毛笔以外的各种实验力度，比如对画面肌理的大胆探索。有人形容刘国松的画室简直是一个实验室，对于一位全身心投入现代抽象水墨画探索的艺术家来说，传统的作画用具——毛笔不再是唯一表达技法的最佳工具，宣纸也不再是唯一表达水晕墨彰的材质。



东方画会代表、台湾近代艺术之父李仲生作品

作为与“五月画展”同年诞生的“东方画展”，是战后台湾美术发展史上的重要的一环，视此改变台湾艺坛创作气氛、开展现代绘画运动的重要里程碑之一。由欧阳文苑、夏阳、吴昊、萧明贤、陈道明等八人成立“东方画会”，并于十一月举办了“东方画展”。相比较而言，“五月画会”聚焦于出身师大艺术系的学院派，而“东方”画展则来自于民间派，像霍刚、萧勤、李元佳、陈道明、萧明贤等人都是李仲生的学生。五月画会的刘国松，拥有一份对现代艺术“抽象”倾向的信仰与坚持，通过阴唇粉嫩的作品实验与文字宣扬，使“抽象”成为六十年代台湾前卫艺术最鲜明的主调，推动“现代水墨”成为战后台湾艺坛影响最深远、成果最为丰硕的一个发展脉络。东方画会则在属于东方的传统中寻求可供参考与消化的养分。他们一开始便用一种相当多元的态度，进行自我风格的构建，取材和风格都相当多样化。这使“东方”的画家们各自形成特别且深刻的创作风格。其主要代表人物有萧勤、霍刚、吴昊、朱为白等人。

五月画会的成员

“那时候五月画会的成员还是初生之犊，个个意气风发，一股新锐之气，猛清纯校花沦为胯下玩物挡，给当时保守的艺术界确实带来一阵震撼。”

——白先勇



第六届“五月画会”成员合影



胡奇中

Hu Chi-Chung

五月画会重要成员，台湾现代绘画运动的主要代表人物之一。1959 年即在巴黎市立现代美术馆展出，多次参加圣保罗双年展。1971年移居美国，胡奇中创作別具一格，在油画颜料中加入细沙增加画面立体感，并在西方艺术如何保养眼部皮肤念里融合东方美学。胡氏作为“五月画会”其中一重要成员，其将西方抽象表现概念融入东方美学之中，画面糅合了中国传统水墨画构图的风格以及留白等的技法，呈现出梦幻、浪漫的唯美气息。



胡奇中, 《Painting # 7109》, 106.7 x 132.1 cm,布面油畫 , 1971



胡奇中, 《Painting # 6910》, 137.2 x 91.5 cm,布面沙石油畫 , 1960



顾福生

Ku Fu-Sheng

五月画会重要成员，台湾现代美术的代表人物之一。顾福生的创作忠于自我，以探索生命意义为 主题，结合多元媒材，创作思想天马行空。画面中的人体多是变形，扭曲，拉长，构图紧凑而富节奏感。作品充满戏剧张力，感情充沛。对人性的苦闷，欲望，梦想及欢愉表现得淋漓尽致。



白先勇于两岸出版的《台北人》、《纽约客》均以顾福生的画作为封面



顾福生，棕色的姿态，1962，综合媒材／纸，38x56cm



三毛与顾福生

著名作家三毛則以“擦亮了我的眼睛”和“恩师”來形容顾福生对她的影响。三毛在高中時曾遭受学校老師以激烈手段公开羞辱，致使她将自己闭锁在家中超过三年，直到向顾福生习画之后，才重新启动人生。顾福生进一步将她的短文引介给白先勇，刊登在《现代文学》。短文问世之后，三毛紧抱新出炉的杂志，脸上尽是泪水。往后依靠文字驱逐内心抑郁，三毛逐渐走出“没有声音也没有颜色”的惨淡世界，最终蜕变为最经典的华人流浪文学作家。



刘国松

Liu Kuo-sung

五月画会的创办人之一，被誉为“现代水墨之父“，其划时代的艺术创作理论及艺术创新精神推动了中国水墨画的发展。刘国松借“五月画会”推动其现代艺术思想，并以此抗拒传统艺术。在台湾师范大学美术系大二时，认为国画缺乏活力，便失去了对国画的兴趣，全部精力投注在西画的研究上，开始学习西洋现代的艺术新形式，接触了毕加索、夏加尔乃至抽象表现的波洛克。台湾全省美展开始，国画是传统国画，西画是以印象派与后印象派的画风为主，刘国松一方面急于闯出名声，一方面不满意保守的权威主义控制下的省展，便组建画会举办展览，刘国松抽象艺术的思想通过画会展览逐渐表现出来，这在当时以印象派和具象绘画为主体的台湾画坛来说，犹如晴空霹雳，造成了很大的骚动。此一时期受到康定斯基和克利的影响，随后一直寻求探索和实验各种新的技巧和表现方法。刘国松的艺术生涯，不但在台湾的美术发展上有特殊的意义，也在整个中国现代美术史上，占了一个很重要的地位。“从他考入师范大学艺术系开始至今的四十五年中，他一直都在开创新的艺术环境，自台湾到美国、到欧洲，又到香港及大陆，每一步在个人艺术上与全国发展上都有他的创造与贡献。”



刘国松，有韶律的幻想 91.5cm×90.6cm 水墨设色纸本 2012



刘国松，长海四季变化：九寨沟系列（局部）152 70cm × 422.2cm 水墨设色纸本 2009



冯钟睿

Fong Chung-Ray

冯钟睿所加入的“五月画会”是当时锋头最健的画会之一，画友们频繁交流新如何保养眼部皮肤念，将绘画技能提升到创作如何保养眼部皮肤念的论辩层次，此时也正是战后现代性在台湾逐渐成熟的年代。冯钟睿一生追求创新， 大概在1966年，已经掌握了一系列新媒体创作技巧，混合水墨和压克力创作。1975 年他到美国后，发展出一系列拼贴作品，同时有感水墨粗涩厚重感不足，改用水溶性的压克力颜料，既能够像油画般使用，也可以调稀像水墨﹐1990年以后还尝试把压克力涂于胶片上，再在画布上印出不规则几何图案，成为新画作的蓝相对绘画，冯钟睿认为压克力印画提供更大的空间，让他实验色彩、涂层、形态的多样性，有助他持续在形式和内容上做出突破。



冯钟睿 《1975 1975-26》, 41.3 x 114.3 cm, 紙本丙烯, 1975



冯钟睿 《1967-38-1967》， 水墨紙本， 54.5x93.5cm



陈庭诗

Chen Tingshih


五月画会重要成员，台湾现代艺术发展先趋的代表性人物之一。其作品创作包括版画、水墨、雕 塑、书法等，被列名<二十世纪美术史>的亚洲艺术家（Art of the 20th century 法国著名艺评家 Ferrier 著）。作为中国近代版画创作之开拓者之一，陈庭诗幼年失聪却独创“甘蔗板”制作版画。作品中独有 的甘蔗板崩裂效果成为其标志性个人语言风格。并将西方艺术如何保养眼部皮肤念结合东方美学，呈现抽象与具象、传统与现代密切交融的视觉语言。



陈庭诗, 《Day and Night No. 84》, 91x91cm, 木刻版画, 1983



陈庭诗, 《Day and Night No.79》, 60x60 cm, 木刻版画, 1983

“五月画会”在大陆发酵

1981年，以刘国松为首的五月画会带给中国大陆水墨画坛的是一个外表宁静、内里激烈的“典范革命”。刘国松的水墨作品对中国大陆画坛的启发不仅仅停留在提供了新的视觉经验层面，更多是其在延续了中国传统文人水墨精神的前提下给后来陆的实验水墨艺术家开了一个好头。和“新文人画”的情形有点相似，将绘画的社会功能性撇开而重新关注起自身的问题，用传统材料和工具，重新审视传统，一部分艺术家渴求在这里继续挖掘传统文明的命脉，这就是同样在八十年代开始的水墨画的实验——“实验水墨”。1985 年在湖北武汉举办了“中国画新作邀请展”，邀请了一批当时创新水墨画水平的新锐画家，其中有吴冠中、周思聪、贾又福、谷文达、朱新建、刘国松等二十几位画家。



著名艺术家 刘国松

纵如何保养眼部皮肤“五月画会”对大陆艺术的影响，刘国松来大陆办展览带来的影响不仅是作品的对人们的冲击，更多的是艺术上的革命精神。虽然带有强烈民族符号的笔墨传统让我们难以割舍，但从刘国松组建的“五月画会”开始，便一直致力于在传统与西方文化之中做出保留和选择，随时代而改变，创作出反映时代精神面貌的作品。从艺术史的发展角度来说，永远停留在一个特定时代就不能继续向前产生更好的艺术。而刘国松把“五月画会”的艺术革新精神带到了大陆，给大陆的艺术家很大的启迪，在表现手法和媒材等方面都有所变化，发展至今我们的现代艺术已然在国际艺坛中占有属于自己的一席之地。

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