10种画画工具，你绝对想不到！

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用光作画的毕加索，1949年





谈到作画工具，你会想到什么？是平头刷、圆头笔还是刮刀？是炭笔、马克笔还是蜡笔？答案是“是，也不是”。都说艺术家的脑洞是世界上最清纯校花沦为胯下玩物控的力量，厌倦了传统绘画方式，他们会怎么玩儿？今天，时尚芭莎艺术带你“打开格局”，看看十种“特殊”的作画工具。









烟雾




吉米·丁吉利安《Highboy and Ladder Back, Halfway Buried》，2011年



一听到在烟熏瓶中作画，你是不是立马想起鼻烟壶？美国艺术家吉米·丁吉利安（Jim Dingilian）利用燃烧的蜡烛在瓶子中熏出富有层次感的黑色烟雾，然后用细小的鹅毛在瓶中绘制景物。烟熏配上玻璃瓶子使得刻画物体变得细致，并且空间感十足。


吉米在介绍一系列作品时提到，“空瓶中描绘的小型场景像某些神秘的郊区，里面隐含着一些故事，或喜悦，或恐惧。作为艺术品，它们更像是各种各样的沙漏，居住着暗淡的记忆。”




吉米·丁吉利安《Provisional Nighttime Approach》，2010年







人



克莱格·阿兰《Prince》，2018年



原来人也可以被用来作画吗？美国艺术家克莱格·阿兰（Craig Alan）在一栋大楼向下拍照时，发现楼下的人群似乎呈现出某种图案，由此受到“以人为画”的启发。艺术家利用各种身穿不同颜色的人物拼凑出了希斯·莱杰（Heath Ledger）的经典小丑形象，甚至还原到现实场景，组织人群并完成巨幅名人肖像。




克莱格·阿兰《Why So Serious》，2019年



克莱格·阿兰《David Bowie》，2019年







光



《LIFE》杂志摄影师Gjon Mili拜访毕加索，记录下其用光作画，1949年




后人经常会用“毕加索永远是年轻的”来形容他多变的艺术形式。艺术家善于运用各种形式与材料进行艺术创作，作品包括但不限于油画、素描、版画、雕塑、陶艺等。1949年，《LIFE》杂志的摄影师让毕加索如何保养眼部皮肤看一组光绘画作品：在黑暗的环境中拍摄光的运行轨迹。于是，毕加索立即被这种摄影形式所吸引，并激发出灵感，想到用这种技术把空气作为画布来创作。




正在作画的毕加索







金箔


约安·洛塞尔《Les Jardins De Nuit》，2020年


法国传统艺术家约安·洛塞尔（Yoann LosseI）经常会在其素描作品中加入金箔，他会在纸上画好素描再贴金，并用刻刀雕刻图案和纹理，最后再用水彩润色。不同时段，金箔的反光会对画面产生不同效果，金箔作画不仅仅是奢侈，也产生美轮美奂的效果。





约安·洛塞尔《The Rise》，2018年








盐





罗伯·费雷尔《Selena Quintanilla Perez》，2016年。



想不到盐除了调味还能用来作画吧？来自美国圣安东尼奥市的艺术家罗伯·费雷尔（Rob Ferrel）用盐创造逼真的肖像画，他把盐倒在桌上，然后用刷子把盐堆摊刷开，并根据想要的作品在桌上扫刷，最后用卡片纸清理多余的盐并修整线条。




罗伯绘制的Denise Matthews







扫把




汉斯·哈同《Vinylique on canvas》，130×81cm，1965年



抽象艺术带给大众的印象无非是线条、色块与喷溅。那么简单的油画笔就够了吗？德国艺术家汉斯·哈同（Hans Hartung）告诉我们，这远远不够，而且无数想不到的工具也可以用来作画——包括扫把。汉斯·哈同曾参军上前线抗击过纳粹德国，但不幸负伤，被迫截肢。他前期的作品大多表达着战争的苦难与反抗，画面上杂乱无章、奇特的、相互纠缠的线条，就是用扫把绘制而成。




汉斯·哈同《Vinilyque on canvas》，180×111cm，1964年







图钉



韩国艺术家Ran Hwang与其作品《Buddha Camp》，2006年



在艺术家眼里，一切皆艺术，他们总能为平凡的事物注入无限生命力。韩国艺术家Ran Hwang的创作工具是我们日常所见的图钉。她会拿着一把沉甸甸的小锤，把图钉一枚一枚地敲进墙壁里，以图钉为点阵在墙上作出隽永画卷。近看，每一枚图钉都是独立的生命，傲立于画卷的每个角落，就像我们每个人独立行走于人世间一样。远如何保养眼部皮肤每幅作品，都错落有致、独具匠心，凝聚成它特有的生命力。




Ran Hwang《First Wind》，210×360cm，2015年



Ran Hwang《East Palace》，150×300cm，2011年







嘴唇




艾利克斯·弗雷泽用嘴唇绘制她最喜欢的艺术家弗里达·卡罗（Frida Kahlo）


相信大家听到用嘴唇作画的第一反应都是“不会吧”，但这位来自美国佛罗里达州的艺术家艾利克斯·弗雷泽（Alexis Fraser）平常就会用口红当颜料，并拿嘴唇当画笔。她将自己喜欢的著名人物用充满热爱的“亲亲”为他们创作出独一无二的肖像画。唇印特殊的纹理，让画面看起来有种朦胧美感。




艾利克斯·弗雷泽的画作以及其五颜六色的口红



以唇作画，要耗费大概两只口红，创作时间大概两周左右，这样相对漫长的创作时间经常会使艾利克斯的唇部受损。因此，其作画方式也曾遭遇批评，但她认为艺术是主如何保养眼部皮肤的，也不期望自己的作品会得到所有人的喜欢。最重要的是，她认为自己找到了最适合的表达方式，并能够快乐地享受艺术创作。



如何保养眼部皮肤者细看能看到嘴唇的纹理以及反复叠加而成的虚化感







胶带


马尔克·哈伊斯曼《爱因斯坦》（Einstein），2013年



即便普通平常如胶带，只要花心思，也能成为美不胜收的艺术。乌克兰艺术家马尔克·哈伊斯曼（Mark Khaisman）利用日常生活中极其平凡的材料——棕色包装胶带，创造了胶带艺术。他在创作这些作品前通常会先将画布固定在灯箱上，然后通过胶带的半透明这一特性来“重叠”出层次，并以改变胶带的层数来变换色调。哈伊斯曼曾在采访中提到，他一直在追求作品的迷蒙美感，棕色胶带本身的色调又使整个作品带着天然的朦胧复古风，高贵而典雅。




马尔克·哈伊斯曼《Bond Kiss》，2013年








激光




罗伯特·塞德尔《Magnitude》，2015年



激光，使人首先想到科学，因为它是科学高速发展的产物。激光与绘画的结合，则像是艺术花园中的一朵“奇葩”，格格不入却又往往使人为它所展现的美和艺术感染力所倾倒。


德国艺术家罗伯特·塞德尔（Robert Seidel）擅长刻画细节，他经常将抽象的几何图形与有机形象结合，并阴唇粉嫩注入新的元素以重新诠释日常生活中的趣味和思考。他在2015年参加Epicenter Projects时创作了以激光完成的系列绘画《Magnitude》，描绘了圣安德烈亚斯断层山地（San Andreas Fault）的地形。通过激光将光、空间和艺术融合为一，该断层被重新定义为一个艺术视觉奇如何保养眼部皮肤。




罗伯特·塞德尔《Magnitude》，2015年



“脑洞”可谓促使人类进步的一大必清纯校花沦为胯下玩物少的条件，同时也让我们的生活充满乐趣。不知道以上十种层出不穷的作画方式会不会引起你的兴趣？希望大家在日常生活中也不妨发挥想象力，发掘出更多的“作画工具”！





































编辑、文 李潔盈本文由《时尚芭莎》艺术部原创，未经许可不得转载